Medienecho

Potsdamer Neueste Nachrichten, 19. Juni 2009
Venus und Mars, gebrochen
Andy Kern stellt seinen Diptychon im Pomona-Tempel aus –  von Lore Bardens

Als hingen sie schon immer in dem kleinen Raum des Pomona-Tempels auf dem Pfingstberg, wirken die beiden großformatigen Gemälde von Andy Kern, „Venus“ und „Mars“. Sie nehmen Farbigkeit und Bruchstellen des kleinen Innenraums wie spielerisch auf, mit leichter Hand scheint hier einer ans Werk gegangen zu sein. Als zögen sie den Besucher hinein in einen Raum, der sich, steht man davor, kulturgeschichtlich groß weitet. (...)   mehr

Märkische Allgemeine, 10.6.2009
Andy Kern mit künstlerischer Metamorphose im Pomonatempel auf dem Pfingstberg
von Arno Neumann

Man steht in dem so bescheidenen kleinen Raum des Pomonatempels, ist beglückt und weiß: Das ist es! Es sind die zwei Arbeiten mit der künstlerischen Metamorphose von Venus und Mars von Andy Kern.
Manches an künstlerischer Präsentation ist versucht worden in diesem vom Zahn der Zeit gezeichneten Raumwürfel, manch Überraschendes war im Kontext von Raum und Bild zu sehen, doch eine derartig beglückende Symbiose wie bei der jetzigen Konstellation war noch nicht zu erleben. Das einzig Störende ist, dass beide Figurationen auf eine Bildtafel aufgebracht sind. Man möchte sie unmittelbar auf die Wand sehen, ja, sie erscheinen wie sorgsam freigelegte Wandbilder längst vergangener Zeiten und blühen in ihrer aufs Feinste differenzierten Farbigkeit dennoch so gegenwärtig. Mars und Venus hatte Andy Kern im Sinn, als er diese abstrakt komprimierten Figurfragmente schuf. (...) mehr

Thomas Kumlehn über Andy Kern

Venus und Mars

Derzeit wird in kleinen Kreisen privat, halböffentlich und pro forma öffentlich darüber gerätselt, gefachsimpelt, debattiert, ob es sinnvoll ist, das Innere des Pomonatempels mit einer monochromen Ausmalung zu versehen. Gewünscht wird vom Pfingstberg e.V. die Farbgestaltung des gerade restauriert werdenden Teepavillons am Rande des Maschinenteichs im Park Sanssouci. Ein Gebäude, das Schinkel 30 Jahre nach dem Pomonatempel entworfen hat. Der anfangs, dies sei für Uneingeweihte hinzugefügt – auch ein Teepavillon gewesen ist.

Vor der offiziellen Berufung der Stubenmalerin für die zu erwartenden blauen Wände des Innenraums im nächsten Jahr interpretieren vier Künstler in diesem Jahr das Gebäude in wechselnden Ausstellungen. Arbeitsthema 2009 „Das überlieferte Hier und Jetzt“.

Nach Karla Woisnitza und vor Roland Schefferski stellt seit heute Andy Kern aus. Seine Protagonisten heißen Venus und Mars. Bereits in seinem Konzept des vergangenen Jahres formulierte er die Absicht, ein Diptychon malen zu wollen. Wir sehen Venus links und Mars rechts. Die Anordnung der beiden Bilder - symmetrisch an der Nordseite. Dazwischen der funktionslose Kaminschacht. Drei natürliche Lichtquellen und eine künstliche. Überschaubares Inventar. Ein Hocker und ein Entfeuchter. Der Hocker lädt zum Verharren ein. Er steht für die Pause. Der Entfeuchter sammelt Wasser - ein heutiges Gleichnis für Sysiphosarbeit, wenn man die Funktion der Maschine auf erfolgloses Bemühen reduziert oder die dadurch wohl stabile Luftfeuchtigkeit des Gebäudes mit dem Slogan schönredet, der Weg sei das Ziel. Das heisere Brummen der Maschine bildet den Klangteppich für das Rautenmuster des Fußbodens.
Doch widmen wir uns der Ausstellung:

Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten. Auffällig die korrespondierende Farbästhetik der Befundstellen des Innenraums mit der der beiden Bilder. Kommentare von Passanten, wie: „Waren die Bilder hier schon immer drin?“ bestätigen die beabsichtigte Wirkung. Gerade weil wir auf den ersten Blick zweier versehrter, gealterter römischer Mythen ansichtig werden. Venus und Mars, jeweils auf einem Tableau mit der Wirkung eines partiell freigelegten Wandbildes. Das zartfarbene Ocker und die changierenden Erdtöne spiegeln die Farbästhetik von Grabungsfeldern. Und doch schälen sich fragmentarisch die Anatomien von Mann und Frau heraus. Mars stehend, der repräsentativ, doch fahl und ausgehöhlt die Fassade wahren will. Sein sich verselbständigender Kopf irrlichtert wie eine Sonde auf der Suche nach einem Blickkontakt. Die Attitüde lässt unschwer erkennen: Hier will jemand einen anderen Zustand vorspielen als den, den er verkörpern kann. Die verhaltene Aggressivität gleicht einem Zitat von irgendwann. Die Sonne wirkt wie eine Bürde. Obenauf Signale der Gewalt. Fleisch und Blut – gerahmt vom goldenen Helmbusch.

Venus sitzend, wirkt apathisch, als habe sie beschlossen, das Altern als Zustand festzuschreiben. Auffällig der Schatten ihrer selbst und der Umriss von Boticellis Jakobsmuschel, auf dem sie verharrt. Nur ein wenig unverhüllt lokalisiert sie auf den eigenen Fleischfarben den Blick des fremden Begehrens. Müde, erschöpft. Doch ohne Sex. Allein sich der öffentlichen Wahrnehmung verweigernd. Wie manch weibliche Stars, die im Umgang mit dem Alter den Tod noch im Dasein gewählt haben.

Anders als in astrologischen Zusammenhängen stehen hier Venus und Mars nicht in Opposition. Sie sind auf sich zurück geworfen und ähneln sich verblüffend in dieser Situation. Damit will ich sagen, dass die oft sinnvolle Differenzierung in Frauen- und Männerbild für Venus und Mars hier und jetzt nicht angebracht ist. Wenn die öffentliche Wahrnehmung das Kriterium für das Selbstverständnis der beiden ist – und das thematisiert der fast 50jährige Andy Kern modellhaft am Beispiel seiner Protagonisten – prägt das den eigenen Umgang mit dem Alter existentiell. Dann sind man und frau bereits tot bevor sie sterben.

Wenn hingegen – und das gibt uns der Maler als Rätsel mit auf den Weg – die zu erkennende oder gar erkannte Berufung das Kriterium sein sollte, ist die öffentliche Wahrnehmung sekundär. Sie hat kein existentielles Gewicht. Den Faden fortspinnend bin ich frohgemut, dass Andy Kern genug Feuer gefangen hat, um fortzusetzen, was er nach einer langen Pause wieder begonnen hat. Und jetzt wiederhole ich mich: Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.