Medienecho

Märkische Allgemeine, 22.4.2009
Vom Geheimnis des Wachstums
Ausstellung Arbeiten von Karla Woisnitza im Pomonatempel auf dem Pfingstberg
von Arno Neumann

Wer nur mal reinschaut, sieht nichts. Karla Woisnitzas farbige Arbeiten im kleinen, von den Spuren der Zeit gezeichneten Raum des Schinkelschen Pomonatempels auf dem Pfingstberg drängen sich dem Auge nicht auf, buhlen nicht mit aufgesetzten Effekten um Aufmerksamkeit. Sie sind von umwerfender Bescheidenheit. Sie verbergen ihren Wert. Man muss sie suchen, man muss vor ihnen warten, bis sie wirken.  (...) mehr

 
Potsdamer Neueste Nachrichten, 11.4.2009
Überlieferung des Hier und Jetzt Bilder und Performance im Pomonatempel
von Lore Bardens

(...) »Zaubernuß« heißt die erste Arbeit der »lazareto«-Reihe, sie ist aus dem Jahr 2002 und fällt aus der Rahmen der übrigen monochromen Arbeiten. Reliefartig hat die Künstlerin, die 1952 in Rüdersdorf geboren wurde und in Dresden Kunst studierte, aus dem Holz tanzende Muster hervorgeholt, die schwarz über einem ockerfarbigen Grund schweben. (...) mehr

Thomas Kumlehn über Karla Woisnitza

Liebe Karla, verehrte Gäste,
die heutige Ausstellungseröffnung steht am Beginn der diesjährigen Ausstellungsreihe »Das überlieferte Hier und Jetzt«. Ausgangspunkt für das Thema war und ist das Ausstellungsgebäude. Der Pomonatempel, der erste Auftrag und früheste Entwurf des damals 19jährigen Friedrich Wilhelm Schinkel, wurde 1801 erbaut. Der sechzigjährige Auftraggeber, Carl Ludwig von Oesfeld, Königlich Preußischer Geheimer Rat und Kartograph, ließ ihn als Geschenk für seine Ehefrau errichten. Der damalige Besitzer des Pfingstbergs widmete das Gebäude der römischen Pomona, Göttin der Gärten und Obstbäume. Es sollte dem Auftraggeber und seiner Ehefrau als Teepavillon dienen. Gemeinsam konnten sie dies nur drei Jahre lang tun, denn bereits 1804 verstarb der Schenkende. Ob Frau von Oesfeld später allein darin Tee trank und dabei ihres verstorbenen Gatten gedachte, ist nicht überliefert. Nur, wenn sie es getan hat, wandelte sich in diesen Momenten der Pomona- in einen Neniatempel. Ist doch die römische Nenia die Göttin der Totenklage. Schaut man sich das Gebäude unter diesem Aspekt an, ist die Umbenennung vorstellbar. Immerhin zitierte Schinkel mit der streng-symmetrischen Architektur Sakralbauten der Antike. Besonders im quadratischen Innenraum kann ein Eindruck des Feierlich-kultischen wahrgenommen werden. Auffallend ist das von drei Seiten einfallende Licht. Die Ausblicke nach Süden, Osten und Westen. In der Nordwand befanden sich ein Kamin und zwei Nischen - allerdings nicht holzverkleidet. Decke und Wände sind heute weiß. Der Fußboden wurde rautenförmig mit Marmorplatten ausgelegt.

Man betritt den Pomonatempel von der Südseite. Im Zuge der Restaurierung Anfang der 90er Jahre wurde der Innenraum nicht fertig gestellt. Das lag zum Teil am fehlenden Geld, wie auch an den fehlenden Überlieferungen für die Kamin- und die Wandfassungen. Seit der Wiedereröffnung des Tempels im Jahr 1993 wurde er deshalb nicht museal genutzt. Wechselnde Ausstellungen mit zeitgenössischer Kunst oder kulturhistorische Präsentationen fanden seither hier ihren Platz. Innerhalb dieser Ausstellungsgeschichte ist das Bauwerk selbst von zeitgenössischen Künstlern nicht thematisiert worden. Da jedoch seitens des Pfingstberg e.V. eine Ausmalung des Innenraums für 2010 geplant ist, ginge diese mit einer farbästhetischen Festschreibung einher, die m.E. ein neues Nutzungskonzept nötig werden lässt. Mir scheint, bei all dem, was zukünftig Gestalt annehmen könnte, ist es gegenwärtig an der Zeit »Das überlieferte Hier und Jetzt« zu thematisieren und zu hinterfragen.

Karla Woisnitza ist die erste Künstlerin, die sich dem Jahresthema gestellt hat. Neun Bildobjekte sind in Form eines Rundgangs platziert; ergänzt um zwei gefüllte keramische Teller. Mit der Werkgruppe »lazareto« in Potsdam hat sich für die Berliner Künstlerin ein Kreis geschlossen. Begann doch diese Arbeit vor sieben Jahren mit Arbeitsproben für ein Altarbild in der Evangelischen Kirche Rüdersdorf und ist nun Teil einer antik-klassizistischen Tempelarchitektur geworden. Der Rundgang beginnt mit der frühen Arbeit »Zaubernuß« aus dem Jahr 2002 in einer chronologischen Reihung über Werke aus 2004 und 2005, um mit den beiden Bildern des vergangenen Jahres »Hellblau/Hellblau« sowie »Himmel und Erde« zu schließen. Die Farbskala der monochrom gehaltenen Bilder reicht von Gelb und Braun über Violett, Orange, Rot bis Indigo und Türkis. Den Herstellungsprozess beschreibt Karla Woisnitza als langsam wachsend wie ein Garten wächst oder ein Haus Gestalt annimmt. Dieses langsame Wachsen bzw. Gestalt annehmen beruhte auf mit Bedacht gefassten Entscheidungen - beim Auffinden, Einfühlen, Aneignen, Bearbeiten und Herstellen. Der Verlauf der Entscheidungen betraf alle Ausgangsmaterialien, wie bearbeitete Dielenbretter, die als Bildträger dienen, die Kombination aus Holz und Leinwand und in der Natur gewonnener Farbpigmente sowie schlussendlich auch die Einbeziehung von Handtüchern. Als die Entscheidung für die Maltechnik Eitempera gefallen war, widmete sich die Künstlerin innerhalb des malerischen Prozesses dem Auftragen mehrerer Malgründe, wobei das Auftragen auch immer an das Freistellen des Untergrunds gebunden blieb. Dieser Vorgang wurde wieder und wieder unterbrochen von Zeiten des Trocknens. Die klare zellenartige Struktur, die man im alltäglichen Sprachgebrauch lax Käsekästchen nennen würde, erfuhr während des Malens seltsame Verschiebungen. Gerade diese Bilder eröffnen dem Blick des Betrachters besonders deutlich die freigelassenen Farbschichten und die Eigendynamik des Malens. Sichtbar wird die zeitliche Ausdehnung, die gefüllt war mit einer unbedingten Konzentration, Disziplin und meditativer Wirkung. Vergleichbar mit dem Harken eines Zen-Gartens. Oder, weil ich vom Alltag sprach, mit der Handwäsche oder dem Abwarten - Teetrinken. Sichtbar auch die gegenläufig montierte Pinselspur auf der Oberfläche des achten Bildes »Hellblau/Hellblau«. Es fällt schwer, den verhaltenen Lichtschein nicht mit der Hand berühren zu wollen, um zu spüren, wie sandig sich Pigmente anfühlen können.

»Lazareto«, der Name der Werkgruppe, ist im südeuropäischen Sprachenraum beheimatet: Es befinden sich in Italien und Griechenland gleichnamige Inseln, auf denen die Aussätzigen lebten. Kranke, Verbrecher, Systemkritiker. Isoliert und unter sich. Auf diese Weise erschließt man sich aber nicht die unmittelbare Bedeutung, die der Begriff für Karla Woisnitza bezeichnet. Das Mehrdeutige ist Voraussetzung für das Assoziative. Beides ermöglicht die eigene Festschreibung, die subjektive Interpretation. Denken Sie an das Auffinden des Wortes Dada. Karla Woisnitza löst sich aus Zusammenhängen und regt mit ihren Bildern Zusammenhänge an. Die alten Handtücher, in die manche Bilder sanft gebettet sind, bergen und zeigen dem Betrachter das Objekt. Die Möglichkeit des Verhüllens wäre auch gegeben; hier aber wirkt stärker der schützende Aspekt. Es ist die kleine Geste, der man gewahr wird: Hier erscheint das Überlieferte und Geborgene an und für sich.

Der Betrachter begegnet dem Aufgefundenen. Auf großen bemalten Tellern liegen getrocknete Obstschalen und Früchte auf der linken Seite und auf der rechten Seite Muschel- und Schneckenfragmente. Dazwischen hängt ein Objekt, das gänzlich mit einem Handtuch verhüllt und monogrammiert ist. P.S. als Zusatz mancher Briefe fällt außer Betracht. Das Monogramm als Zeichen für Herkunft, persönlichen Besitz, Eigentümer käme im übertragenen Sinne in Frage. Als Betrachter nimmt man etwas in Augenschein und auch immateriell in Besitz. Manchmal ist das die Vorstufe des Erwerbs. Verändert sich dadurch die Bedeutung des Monogramms, der Signatur oder der Ligatur des Bildes?

Aus eigener Erfahrung kann ich Ihnen auf den Weg geben, dass die Betrachtung der ausgestellten Werkgruppe nach einem einsamen Dialog verlangt. Sie werden den Unterschied Ihrer Wahrnehmungen bemerken, wenn Sie sich auf das Alleinsein mit den Bildern eingelassen haben. Im heutigen Gewusel können Sie nur eine Ahnung mitnehmen. Von dem, was diese Kleinode in diesem Raum zeigen und hervorrufen können.

Schließen möchte ich mit einer Textpassage aus dem »Alfabet« der dänischen Lyrikerin Inger Christensen. Mit ihren Worten gelingt mir eine Rückbesinnung auf Pomona und Nenia. Ich bringe beide Göttinnen unter ein Dach und verbinde damit die Nutzungsgeschichte des Gebäudes mit seiner Gegenwart.

»So habe ich mir die Vorstellungskraft wie einen klaren Kristallraum gedacht, der das Sterbelager umschließt
Wo der Tote erst richtig sich selbst ähnelt, in dem er den andern wegstirbt.«

Liebe Karla, ich danke Dir für die Ausstellung und Ihnen, verehrte Gäste, danke ich für Ihre Aufmerksamkeit. Ich wünsche Ihnen gesegnete Ostern und Zeit für eine Wiederkehr im Laufe der nächsten Tage.